经典与当代

进入新的Raclin Murphy艺术博物馆的中庭，游客将立即面对经典和当代艺术的有目的的拼贴。

保罗·亨利·伍德（Paul Henry Wood）于1891年创作的著名画作《战火下的赦免》（Absolution Under Fire）挂在二楼东墙上，画的是葛底斯堡战役前威廉·科比牧师（Rev. William Corby, c.s.c.）为爱尔兰旅祝福的画面。牧师伸出的手模仿了科比大厅前的雕像。

但看看南墙，你会看到一件新委托创作的作品《银色圣乔的水边》（Silver Saint Joe Watershed），它是由华盛顿特区越战老兵纪念碑（Vietnam Veterans Memorial）的设计师林璎（Maya Lin）设计的。或者向下看，你会看到琪琪·史密斯（Kiki Smith）在中厅的地板艺术作品《星海》（Sea of Stars），那里用青铜铸造了39颗手绘星星，灵感来自中世纪、文艺复兴时期和拜占庭时期对圣母（Madonna）和海之星（Star of Sea）的描绘。

或者走进意大利艺术家米莫·帕拉迪诺的玛丽家族女王教堂。他引人注目的天花板马赛克包括象征天主教礼拜仪式的图像，圣母玛利亚，巴黎圣母院的创始会众，以及该地区土生土长的Pokagon人。然而，中间的祭坛是1500年左右的作品，两侧是两幅来自意大利的早期宗教图像。两个展示圣杯的壁龛区分了古典和现代的差异。

“我想帮助人们理解，他们在其他地方看到的所有宗教艺术，都不是为博物馆制作的，”博物馆馆长兼雕塑策展人约瑟夫·a·贝歇尔（Joseph a . Becherer）说。“有时候，每件物品都是当代的。它是用来建房子、小教堂、教堂或修道院的。

“但我也想让人们明白，这些图像的制作并不是严格意义上的过去。这种情况一直持续到今天。所以天花板上的马赛克，彩色玻璃窗，墙上的绘画都是一位非常重要的当代意大利艺术家的作品。”

漫步在致力于非洲艺术的画廊里，可以看到从古埃及的克利奥帕特拉开始的4000年的艺术作品。但它也包括一个名为“地球男孩”的当代雕塑，由英国尼日利亚艺术家Yinka Shonibare创作，它将传统的布料和图案与一个燃烧的地球仪的头部结合在一起，表达了对殖民主义和环境的声明。

在美洲画廊，纺织品和传统的串珠服装被一双普拉达靴子打断，这双靴子是美国原住民艺术家杰米·奥库马（Jamie Okuma）用类似的串珠技术重新设计的。

“如果你想九博体育研究文艺复兴时期的绘画，或者19世纪的绘画，这些想法都在这里，它们是完整的——但我们已经抓住机会，尽可能地讲述更大的故事，”Becherer说。“这有点像雪花玻璃球；里面有所有的小块。我们刚刚摇晃了一下，它的着陆有点不同。这在今天的艺术博物馆中并不罕见。”

这种新旧结合甚至不需要等待游客进入。主入口的四根庄严的柱子以西班牙艺术家Jaume Plensa的“无尽”为中心，这是一根2023年的钢柱，上面有字母、数字和字符。底座上刻着一句话：“我们对知识的探索是无止境的——它连接了大地和天空。”

在入口的两侧，巨大的石灰石面板上展示着概念艺术家Jenny Holzer的雕刻文字，她选择了女性艺术家的语录，并将她的作品命名为“Reorder the World”。

“这是一个非常具有历史意义的收藏品，但我们试图做的是讲述更长的、更准确的艺术史故事，”贝歇尔说。“这不仅仅是关于过去；这关系到我们今天如何继续对话，如何向前迈进。”

教学空间

Becherer还强调，博物馆不仅仅是艺术部门的延伸。每学期，博物馆将与校园内40多个院系合作。最近一次对高年级毕业生的调查发现，91%的学生曾为了上课或九博体育研究项目参观过现已关闭的Snite博物馆。除了23个展览画廊外，还有一个教学画廊，专门为特定班级展示旋转作品。

教哲学的特蕾莎·科里（Therese Cory）在她的《形象与真理》（Image and Truth）课上有一项期末作业，要求学生设计一个20到45分钟的“哲学艺术之旅”，并为一个或多个课外朋友带领这次旅行。学生们将选择几篇文章，并解释他们是如何回答基本的课堂问题的，比如“图像是如何与我们产生情感联系的？”或者“是什么决定了一幅图像‘关于’什么（它的意向性）？”学生们用旅行团的自拍照和他们的旅游笔记来记录他们的作业完成情况。

艾米莉亚·贾斯蒂娜·鲍威尔（Emilia Justyna Powell）教授政治学和法学课程，她的研讨班采用跨学科的方法，侧重于国际司法或伊斯兰法律传统。学术项目策展人布里奇特·霍伊特（Bridget Hoyt）将带来现代世界中冲突或悲剧的照片，这些照片有时过于生动，无法进入大众媒体。霍伊特将对一张照片进行建模分析，就像小组对教学画廊中展示的其他照片所做的那样。

鲍威尔说：“这些照片为他们带来了战争和冲突、暴行和人性。”“学生们发现，当他们看到墙上的真实照片时，真的很感动。这与在屏幕上看到jpeg图片不同。”

更令人意想不到的是，化学教授Bahram Moasser将在春季与艺术史教授Michael Schreffler共同教授一门名为“只将化学与艺术联系起来”的新课程。这门课程在教室、实验室和博物馆中进行，要求学生探索艺术与化学的交叉点，包括对称、透视、色彩理论、光与影，以及创造力的起源。

奥斯汀·柯林斯牧师（Rev. Austin Collins）是一名雕塑家，也是该校负责传教和教会事务的副校长。他说，在第一堂课上，他会带他的雕塑学生去博物馆。他还在最近为新博物馆举行的奉献弥撒上讲道，谈到艺术与天主教会之间长期而密切的关系，天主教会经常用艺术来表达从神圣到狂喜的一切。

“美是开启神秘的钥匙，是超越自我的召唤，”柯林斯神父说。“这是一个拯救你的生命和梦想未来的邀请。这就是为什么被创造之物的美永远不能完全满足的原因。它激起了对上帝隐藏的怀念。”

他还引用了博物馆捐赠者的匾额：“艺术是通往灵魂的窗户。”

悠久的传统

柯林斯神父还提到了巴黎圣母院令人敬畏的艺术历史，它可以追溯到创始人爱德华·索林牧师（Rev. Edward Sorin， C.S.C.），并由C.S.C.的西奥多·赫斯伯格牧师（Rev. Theodore Hesburgh， C.S.C.）

1874年，索林神父邀请梵蒂冈驻院艺术家路易吉·格雷戈里（Luigi Gregori）到巴黎圣母院短暂停留，创作了14座十字架镶板。格列高里在这所大学待了17年，在圣心大教堂和第三座主楼的内部作画，因为它的前身在1879年被烧毁。这座新建筑的顶层是一座艺术博物馆。

同样，赫斯伯格神父于1955年邀请著名的克罗地亚雕塑家伊万Meštrović到巴黎圣母院，他在那里教书和工作，直到七年后去世。他的21件雕塑散落在校园里，包括大教堂里的大理石圣母像和奥肖内西大厅前雅各布井边的基督与撒玛利亚妇人。新楼里的书店和咖啡店被命名为伊凡咖啡馆以纪念他。

柯林斯神父说，巴黎圣母院是一个独特的艺术场所，因为几乎每个博物馆都有宗教艺术品，但没有什么地方比“谈论这种关系更舒服”。

Snite艺术博物馆于1980年开放，收藏了3万多件作品，被认为是美国大学中最古老、最优秀的博物馆之一。贝歇尔说，大多数工作人员将留在旧的设施，而新的建筑将能够展示更多的收藏品。

“任何一家优秀的博物馆在任何时候都只展出其藏品的3%左右，”他说。“然而，我们可以把过去和储存的东西带出来，我们可以改变它，保持新鲜。”

Robert A.M.设计斯特恩建筑师事务所（Stern Architects LLP）设计的这座占地7万平方英尺的建筑是计划占地13.2万平方英尺的综合大楼的第一阶段。第二阶段将提供更多的画廊，一个纸上作品九博体育研究中心，更多的教学空间，收藏存储和一个礼堂。

该博物馆是大学艺术门户的基石，有意邀请公众进入校园。它位于查尔斯·海耶斯家庭雕塑公园的西北角。德巴托罗表演艺术中心位于西北，沃尔什家族建筑大厅位于北面，奥尼尔音乐大厅位于东北。

拉克林·墨菲艺术博物馆是以其主要捐助者，已故的欧内斯汀·拉克林和她的女儿、女婿卡米和克里斯·墨菲的名字命名的，他们都是南本德的居民。大约25名博物馆工作人员在2022年5月开始准备搬迁，尽管Snite直到去年4月才关闭。《巴黎圣母院》杂志报道了藏品转移的复杂过程。

10月下旬，下午4点，离回家还很远的时候，贝歇尔给正在努力敲定最后细节的工作人员端来了咖啡。他说，他们很高兴向所有人展示一系列艺术和图像，这些艺术和图像以代表当今教育的形式代表了古典和当代。

“现实情况是，今天的通用语甚至不是英语；这是视觉上的，是图像上的，”他说。“我认为，我们的藏品，长期以来一直是一蒲式耳下的蜡烛，现在我们有机会从蒲式耳下出来，点燃一些火焰。”