广播系统里的声音很响。
“Foireann 101 damhsa和spól tras。”
随后，在2000个座位的礼堂里，为说英语的人提供了礼貌的翻译。
“ 101队，跳十字舞”
巴黎圣母院-圣玛丽学院爱尔兰舞蹈队的八名成员登台表演。四对选手排成一行，步调一致地走着，就像他们在过去几个月的排练中至少做过一百次那样。当然，这次情况不同。如果这个现实并不明显，他们只需要看一眼舞台后面色彩鲜艳的横幅。中间是一个翡翠岛的轮廓，这句话定义了球队接下来90秒的特殊意义：“Oireachtas prince na hÉireann”（全爱尔兰舞蹈锦标赛）。
中间的两对舞者从队列中分开，在舞台的左边和右边有节奏地走了几步。前面的一对以两个协调的台阶旋转180度，形成一个正方形。队员们微笑着——对着裁判，对着彼此。
前脚向外翻。脚趾尖。舞台右侧的乐师演奏了几个热身音符。一时间，时间僵住了。
然后音乐开始了。
今天，全球估计有8000万人拥有爱尔兰血统。爱尔兰移民是历史上最大的移民之一，这一事实的证据比比皆是。这就是为什么美国人如此热情地庆祝圣帕特里克节，而美国的爱尔兰人口大约是爱尔兰人口的七倍。这就是为什么在都柏林市中心散步时，你会看到几十家店面，游客可以在那里追溯自己的家族血统——花上几欧元，就可以买到一幅绣有纹章和家族姓氏的微型织锦。而且，至少在某种程度上，移民是爱尔兰本土舞蹈在世界各地受欢迎的原因。
爱尔兰舞蹈是当今最知名的舞蹈形式之一。像大多数爱尔兰事物一样，人们对爱尔兰舞蹈的实践和发展有着相当多的热爱，也许是因为追溯爱尔兰舞蹈的历史根源并不容易。舞蹈作为爱尔兰日常生活一部分的记录大约直到16世纪初才出现，即使在那时，这些笔记也主要是对来访的英国人的观察。然而，现代历史将爱尔兰舞蹈描述为爱尔兰民族主义的一种表达，至少在两个关键时刻与国家的命运发生了冲突。
圣母大学基奥诺顿爱尔兰九博体育研究所的爱尔兰语教授塔拉·麦克劳德（Tara MacLeod）指出，第一个这样的时刻源于19世纪末爱尔兰的复兴，这场复兴旨在重振对爱尔兰传统的自豪感，更重要的是，将爱尔兰文化与英国习俗区分开来。这种对身份的追求是盖尔联盟的目的之一，盖尔联盟是一个鼓励促进爱尔兰语言、文学、音乐和舞蹈活动的机构。该组织组织了第一次官方的céilí(“KAY-lee”，大致意思是“一次聚会”；1897年10月30日，在伦敦的布卢姆斯伯里大厅（当时是庆祝爱尔兰传统的著名场所，也许是即将到来的紧张局势的预兆），集体舞蹈通常由8个人表演。发动1916年复活节起义的大多数人都是盖尔联盟的成员。
尽管这些努力针对的是国内外的爱尔兰人，但他们所宣扬的民族主义还是受到了分散的爱尔兰人所生活的文化的影响。在舞蹈方面，情况发生了有趣的转变；盖尔人联盟寻求促进除了技巧和协调之外，还散发出克制的独奏动作。结果是发展了现在熟悉的独舞者的手臂和躯干的位置-手臂在侧面，背部挺直。
麦克劳德说：“他们想推广一种能够在伦敦的客厅里站稳脚跟的爱尔兰文化。”“手臂的自由动作被认为不是很复杂，所以（风格）被推到了一边。”
至少官方是这么说的。传说伸直的手臂是为了甩掉时刻警惕的牧师。据说，村民们会在家里跳舞，他们的手臂伸直在身体两侧，脚和腿疯狂地摆动，所以如果一个牧师碰巧在他们的窗口，他只会看到居民的胸部、肩膀和头部，而对他们真正在做什么一无所知。（谁也不知道这位假想的牧师会如何看待舞者奇特而零星的垂直摆动。）
如果这种解释实际上是缺乏的，那么它或许有助于说明在世纪之交之后，许多爱尔兰教会领袖对舞蹈的不安。许多记录包括警告年轻人与舞蹈有关的放荡和在舞厅花太多时间的危险。尽管需要强调的是，这些警告主要围绕着独舞，尤其是美国人从20世纪20年代的摇摆时代开始享受的一种新的舞蹈热潮，被称为“爵士舞”。Céilí一般较少受到关注；它通常在周日弥撒后进行，与爱尔兰有着更紧密的传统联系。说教会的影响有助于“净化”爱尔兰舞蹈机构，将其从外部影响中提炼出来可能有些夸张，但教会的参与确实是值得注意的。事实上，今天的爱尔兰舞蹈选手仍然戴着假发，上面装饰着无数的紧卷，这是教会影响的一个标志：在弥撒后参加céilí舞蹈的女孩们都穿着最好的衣服，这通常意味着要卷头发。
盖尔人联盟用舞蹈来帮助定义“爱尔兰性”的工作至少成功地将爱尔兰舞蹈从当地社区和村庄的一种普通活动变成了爱尔兰的商标。如今，爱尔兰舞蹈在全球范围内受到关注，这在很大程度上要归功于1994年欧洲歌唱大赛（Eurovision Song Contest）的幕间休息，该比赛从都柏林向大约3亿电视观众转播。在六年内，《大河之舞》以一场爆炸性的爱尔兰舞蹈表演吸引了观众，并最终成为其家乡的标志性文化特征，世界各地的戏剧记录都将被打破。
九博体育们认为，《大河之舞》上映的时机和随之而来的人气象征着上世纪90年代中后期爱尔兰的经济命运。当时，“凯尔特之虎”咆哮着成为经济强国，被誉为新欧洲崛起的光辉典范。事实上，有些人甚至说，《大河之舞》的故事情节隐喻了当时爱尔兰资本主义胜利的活力。有一点是无可争辩的：大河之舞开创了爱尔兰舞蹈的流行时代，这是自大约一个世纪前在伦敦举行的第一次céilí以来从未见过的。这是另一个爱尔兰舞蹈预示着爱尔兰文化在全球范围内涌入的时刻。
正是在这个时候，ND-SMC爱尔兰舞蹈队的许多成员自己发现了爱尔兰舞蹈。17岁的罗伯特·布莱克（Robert Black）是céilí队的教练，他参加了贝尔法斯特的全爱尔兰锦标赛，他的舞蹈生涯要归功于《大河之舞》。还有他的父亲。
“大河之舞1995年来到美国，1996年他们在无线电城音乐厅演出，”布莱克回忆说。“我爸爸把那场表演的录音带回家。我看到了，马上就跳了起来。”
它真的是一个“虫子”，一旦它咬了你，你就不想停下来了。
团队的其他成员也有类似的故事，他们最初接触爱尔兰舞蹈。通常是一见钟情。俱乐部联合主席凯特琳·麦克加里（17届SMC）和克里斯汀·克里根（17届ND）也在很年轻的时候就开始了——克里根是通过她的父亲和跳舞的阿姨们开始的，而麦克加里是在一年级度过了致命的一天之后开始的。
“我路过学校礼堂，看到一群女孩在舞台上跳舞，”麦克加里说。“我当时想，‘他们在做什么？太酷了！“从那以后我就一直在跳舞。”
这个由8名成员组成的céilí团队是更大的ND-SMC爱尔兰舞蹈俱乐部的一部分，该俱乐部有70名成员。该俱乐部几乎全部由女性组成；布莱克是其两名成员之一。他们都是在美国280多所认证的爱尔兰舞蹈学校中的一所接受训练长大的，并参加了名为feiseanna（“fesh -ee-ahna”；feis或简称“鱼”）的地方和地区比赛。有些俱乐部成员早在上大学之前就认识了；Kerrigan和céilí团队的两名成员Laurel Wilson和Rachel Kepley都在俄亥俄州扬斯敦的Burke爱尔兰舞蹈学校接受过训练。
“我从六岁起就认识这些女孩了，”凯瑞根说。“就像你拥有的这个俱乐部，其他人都不知道。我在学校的一些朋友知道我在跳舞，但他们不知道我的“舞蹈朋友”。这就像另一个没有人真正了解的世界。”
这可能是一个保守的说法。尽管《大河之舞》成功地将爱尔兰舞蹈带入流行时尚，但很少有普通观众能理解舞者们为这门手艺所付出的努力、激情和彻底的勇气。McGarry说她在高中时每天花三个小时在工作室，更不用说在家里练习的时间了。其他团队成员的工作时间也差不多。在一项需要尖脚趾、转脚、跳跃和高踢腿的活动上花费太多时间会对身体造成伤害。McGarry在高中二年级时摔断了第五跖骨和脚踝。布莱克在16岁时退出了比赛，部分原因是伤病不断。前往爱尔兰的两名队员是在得到医生的许可后才这么做的，医生给她们开了处方，让她们在不练习或表演的时候穿医用步行靴。其中一人在返回美国后不久接受了足部手术。
那么，既然受伤的风险如此之大，为什么还要这么做呢？许多团队成员的爱尔兰血统有助于解释最初的一些吸引力。忍受严格的排练和比赛时间表需要更多的东西。
10年级新生凯蒂·格伦南（Katie Grennan）说：“这真的是一只咬你的‘虫子’，一旦它咬了你，你就不想停下来了。”格伦南在八岁时开始了她的舞蹈生涯，因为她的父亲想让他的孩子们欣赏他们的爱尔兰血统。
“我立刻就爱上了它，”她说。“跟着音乐跳舞，那舞步，那整个氛围，都有某种感觉。”
对于外行人来说，爱尔兰舞蹈比赛的气氛可能会让人难以抗拒。比赛是盛典和表演，权力和展示。这是一场声音、色彩和动作令人眼花缭乱的奇观，第一次看到几个竞争者上台表演后，这种舞蹈的吸引力就变得更加容易理解了。
在他们的训练中，舞者学习了许多种类的舞步：卷轴舞、吉格舞、滑吉格舞、角管舞等等。在飞舞比赛中，通常表演三种快步舞：轻快步、单快步、跳快步和高音快步。重要的是要注意，舞蹈的决定性特征是时间。实际的舞步——脚部动作、跳跃等等——通常是由舞蹈学校的教练编排的。因此，即使有规定的持续时间和顺序，也有无数的独舞变化。每一步持续八小节音乐，从右脚开始。在左脚上重复该顺序以完成该步骤。任何一个爱尔兰舞者都会告诉你，在无数且越来越复杂的踢踏舞、脚和腿的动作组合中工作是一种习惯形成。
舞蹈编排的开放性也意味着这项运动仍在不断发展。新的流行趋势不时出现，但很少会在爱尔兰舞蹈的表演方式上发生翻天覆地的变化。大河之舞可能就是这样一个戏剧性的转变。总的来说，爱尔兰舞蹈在很大程度上继续坚持传统的“外观”——脚趾尖，脚向外，手臂放在一边，当然，还有假发。然而，尽管手臂和假发是文化的产物，但在爱尔兰舞蹈界，越来越多的人担心这项运动正在偏离其传统。正如格伦南所说，“现在我担心爱尔兰舞蹈界可能缺乏对舞蹈文化传统、音乐和文化本身的欣赏。”
这是最后一次在竞争激烈的环境中登台的机会。
换句话说，有很多人认为现代爱尔兰舞蹈的风格正在淹没它的实质。只要看看女选手们华丽的服装就知道了。这种裙子通常带有数不清的亮片和炫目的荧光色，售价可达2000美元以上。假发有时要贵几百美元。近年来，在竞争对手中出现了一种意想不到的自我晒黑和喷雾晒黑趋势；此后，爱尔兰舞蹈九博体育(亚洲版)在线官网禁止10岁以下的选手晒黑。人们认为，如果最年轻的竞争对手在早期就避免晒黑，那么他们在职业生涯后期就不太可能这么做，用一个恰当的术语来说，这种趋势最终会消退。
无论这种“漂移”在多大程度上确实发生了，爱尔兰舞蹈仍然保持着形式和审美的相对纯粹。这是因为有一个管理机构对爱尔兰舞蹈教练的认证有严格的要求，也因为参赛者对舞蹈的热情和尊重。大多数ND-SMC爱尔兰舞蹈队的成员在他们的竞技生涯结束，如果不是完全退休。然而，学生俱乐部让他们可以尽情享受这种激情，在许多情况下，这是他们早年不可或缺的一部分，但有一个更合理的时间表，让他们有充足的时间做功课和其他活动。对于前往爱尔兰的céilí车队来说，这是最后一次在竞争激烈的环境中登上舞台的机会。
俱乐部从格伦南开始参加全爱尔兰比赛。她曾作为独奏家参加过全爱尔兰的比赛，并九博体育研究了ND-SMC小组也可以参加的方式。事实证明，“俱乐部”团队是有一个部门的，也就是说，与经过认证的爱尔兰舞蹈学校无关的团队。不过，需要注意的是，参赛队伍必须由一名经过认证的爱尔兰舞蹈教练担保。对于今年的团队来说，格伦南就是那个教练。ND-SMC团队在过去六年中参加了五次比赛，他们唯一缺席的结果是比赛时间的变化。该俱乐部全年举办各种筹款活动，以支付旅行和所有相关费用。事实证明，在圣母大学（Notre Dame）主场橄榄球赛的小卖部工作是一项特别有利可图的工作，部分原因是众所周知，俱乐部成员会为排队等候的饥饿顾客举办一个小型展览。
格伦南说：“我很自豪，这不是一次性的经历，而是他们每年都在做的事情。”“教练们在传递期望和对比赛的了解方面做得非常好。”
每年他们离开，他们都赢了。
2016年céilí女队在11月之旅前的最后几周训练中，并没有忘记这个事实。队员们在去年春天进行了试镜，并利用整个夏天进行准备。他们的养生法听起来更像是运动员在训练营的训练——包括俄罗斯式旋转、有氧运动、平板支撑等等。这听起来很极端，但布莱克坚持认为这对团队表现是必要的。
他说：“通常情况下，爱尔兰舞蹈的独舞表演大约在30秒左右。“我们在比赛中表演的交叉卷轴舞是一分半钟。90秒可能看起来不是很长，但当它是你通常期望的三倍时，你必须做好准备。”
Céilí提供了所有舞者在职业生涯早期学习的步骤。比赛的安排由学校的指导老师或教练编排。（ND-SMC团队为黑色。）然而，这些动作被认为是“基本的”，这本身也带来了挑战：因为它们太常见了，对完美的期望要高得多，犯错的余地要小得多。
Kerrigan评论道：“你有了这些步骤，但技能还在不断提高。”“你失去了上场的机会，失去了肌肉，所以你仍然需要练习，仍然需要跟上。”
你有了这些步骤，但技能还在不断提高……
17岁的Bridget Pruzin说：“你必须把你的脚再交叉一点，踮起脚趾，甚至多出一厘米。”“当你进入竞争时，一切都是为了与他人保持一致。如果有一个人差了一英寸，裁判就能判断出来。”
“这比看起来要难，”克里根补充道。“我认为我们让它看起来很容易，因为我们已经练习了很长时间。但这比看上去要难得多。”
另一个挑战是创建一个既具有高技能又具有高度互补性的团队成员。布莱克表示，杰出的独舞演员可能并不适合céilí团队。“你能被另一个舞者牵着走吗？”你能跟上方向吗？你能接受批评吗？所有这些因素都会决定一个人是否适合这份工作。”
精确度和时间是竞争céilí的关键。开始时，四对舞者组成一个正方形，每对都面向内面对对面的一对，并与左右的一对相邻。舞者必须保持一个中心点和平衡的位置，以免整个事件成为一个混乱的踢腿和假发。因此，排演时间相当长。即使经过几个月的重复和练习，仍然有改进的余地。然后，旅行就在眼前了。
一到爱尔兰，这个团队就特意参观了几个文化和历史地标。第一次是参观三一学院，参观该校著名的图书馆和壮观的《凯尔书》（Book of Kells），这是一份公元800年的手稿。这本书配有精美的插图，包含了四部福音书和其他宗教文本。手稿的来源是许多学术争论的主题，但它的名字来自米斯郡的一个小镇凯尔斯，据说苏格兰僧侣，也就是最初的艺术家，在苏格兰爱奥纳的修道院遭到维京人的袭击后，为了安全而逃到了那里。
然而，这本书最激动人心的特点可能是680页的书中华丽的艺术表达，被认为是同类书中最好的。至少有三位艺术家为其页面上的插图和奇特的设计做出了贡献，大概是为了强调和强调耶稣的生活和教导的信息。僧侣们的手工制作还产生了一种独特的设计风格，今天许多人通常将其称为“凯尔特”，其特点是复杂的线条图案和尖锐的弧度，以及其他特征。
看这本书对舞蹈队来说意义非凡。每一所经过认证的爱尔兰舞蹈学校都根据《凯尔斯书》中的设计来设计他们的标志和比赛服装上的图案。如果爱尔兰舞蹈界在某些方面偏离了它的基本文化起源，它仍然与这本最神圣的书保持着联系。
同样在都柏林，团队还参观了奥康奈尔大厦（O’connell House），它是巴黎圣母院都柏林全球门户的运营基地。该大学在世界各地设有五个这样的校区，作为圣母大学学生和教师以及其他九博体育的学术追求中心。在都柏林，圣母大学与三一学院（Trinity）和都柏林大学学院（University College of Dublin）合作，提供广泛的实习和九博体育研究机会，用院长凯文·惠兰（Kevin Whelan）的话来说，让学生“通过脚底学习”。
有300多名学生在奥康奈尔学院学习，每个人都选修了惠兰教授的爱尔兰文化课程。这支队伍参观了惠兰的班级，与圣母院的同学们共进晚餐，并展示了几天后他们将在贝尔法斯特表演的舞蹈。当然，这受到了热烈的欢迎，尽管团队成员的时差反应还没有完全缓解。
第三天一大早就敲响了警钟，摄制组向北行进，前往九博体育海岸的一个地质构造——巨人堤。这一系列约40,000个相互连接的六角形玄武岩柱是由古代火山喷发形成的。这一天是比赛前宝贵的休息时间。最后的准备工作将于明天开始。
2016年全爱尔兰比赛在九博体育贝尔法斯特的海滨大厅举行。一些ND-SMC团队成员以前曾目睹过这一奇观。这是爱尔兰舞蹈仅有的两个国际比赛之一。世界舞蹈锦标赛将于2017年4月在都柏林举行，这并不是最大的比赛，但对爱尔兰舞者来说，赢得全爱尔兰大赛是一种令人羡慕的荣誉。爱尔兰舞蹈在同名比赛中的成功是任何竞争者王冠上的一颗宝石。
这对爱尔兰舞蹈行业来说也是一个吸引人的地方。滨水区挤满了小贩摊位，裁缝、制鞋公司、假发制造商和摄影师在那里叫卖他们的商品。这一幕很容易被误认为是一场贸易展，如果不是因为广场上穿硬鞋的舞者在练习时发出的有节奏的轰鸣声，以及戴假发的女孩们从更衣室匆匆跑到练习场地，卷发疯狂地跳动的话。
单人选手通常以两到三人一组的形式登上舞台。音乐家开始演奏，舞者按照规定的步骤开始他们的舞蹈。尽管和其他舞者共用一个舞台，他们快速地从一端跳到另一端，但很少发生碰撞。
ND-SMC团队不是代表学校来的；他们来这里是因为对爱尔兰舞蹈的热爱。
这支队伍在预定演出的前一天参加了一些单人比赛，很明显，他们是经过挑选的俱乐部成员。ND-SMC团队拥有数十年的经验，对竞争对手的表演进行了尖锐的评论，当一名舞者在舞台上明显摔断了腿时，这些戏谑戛然而息。这支队伍迅速祈祷，但这是爱尔兰舞者们已经习惯的那种不幸，尤其是老舞者。
然而，经验不能代替实践，音乐厅上层的空地很快就变成了最后调音的排练区。即使经过几个月的重复，这种微调也很重要。队员们重复了几次这个动作，只有在地毯上练习的风险太大而无法继续时才会停下来，因为地毯上更有可能出现脚踝扭伤或其他伤害。
终于到了比赛的日子了。清晨的酒店早餐开始了这一天，随后是一辆前往海滨大厅的出租车车队。到了那里，队员们在穿上队服之前进行了最后的试训——一件黑色上衣，金色袖口，黑色裙子，下摆处绣着凯尔特人的标志，一条宝蓝色的腰带，戴着蓝色和金色编织的发带的假发。如果爱尔兰舞蹈界的成员担心参赛者的服装过于华丽，他们会发现ND-SMC团队在大胆的色彩和克制的设计之间取得了合适的平衡。
当队伍列队进入后台时，他们遇到了来自爱尔兰和英国的爱尔兰舞蹈学校的队伍，他们正在等待轮到自己表演。其中几位舞者在得知ND-SMC团队的结构后表示钦佩。能够这样做——主要是为了好玩，主要是为了自己——听起来比这些舞者面临的压力更有吸引力。ND-SMC团队不是代表学校来的；他们来这里是因为对爱尔兰舞蹈的热爱，这也许与那些承担着代表他们学校的重担的舞者形成了鲜明的对比，就像他们的教练紧张的目光所表达的那样。
几分钟后，ND-SMC团队向观众介绍。队员们优雅地列队就位，然后形成了标志性的céilí方阵。过去几个月的准备工作现在即将在最宏伟的爱尔兰舞蹈舞台上展示出来。此外，这些个体舞者的经历现在结合成一个集体，似乎比其部分的总和更大。
音乐一开始，团队就开始了他们所希望的表演。对一个成员来说，每个人都说贝尔法斯特舞台上的动作是他们最大的努力。接球，跳球，居中，击球-都是冠军水准。近乎完美的表现可能是许多因素的结果。也许是肾上腺素的作用。也许是因为他们知道这将是他们中的许多人最后一次参加比赛，更不用说参加这个爱尔兰舞蹈的玫瑰碗了。也许是想要为球队做到最好。
“在我们走出去之前，我们互相看着对方，只是说，‘谢谢你这么做。现在踮起脚尖，’”克里根说。
然而，有一个警告。在他们出发前不久，这支队伍得知他们是他们所在赛区唯一参加比赛的队伍——也就是说，他们是一支没有学校背景的俱乐部队伍。如果新闻有减轻压力或肾上腺素激增的效果，它不会被注意到。如果有什么区别的话，那就是加强了他们所取得成就的独特性。
他们是在全国各地的学校接受训练的人，但他们现在唯一的主要联系只是与这种艺术的特殊联系，这种联系在很多方面帮助塑造了他们。人们可以称他们为爱尔兰舞蹈侨民，舞者们在几个月的时间里结合在一起，以一场美丽的团队表演为个人美好的职业生涯达到顶峰。
“希望有一天我的孩子们会喜欢跳舞，”克里根说。“但除此之外，我可能会昏迷一段时间。所以这是苦乐参半的。”
其他团队成员也表达了同样的观点。然而，这基本上是一次愉快的经历。许多舞者在高中时挂靴，渴望再有一次登台的机会，他们就认为自己的舞蹈生涯结束了。全爱尔兰之旅以最令人满意的方式提供了这个机会。
在爱尔兰舞蹈中，时间就是一切。它规定了动作，持续时间，甚至服装。就像生活一样。一章一章地打开，一章一章地关闭，主要是通过一路上形成的关系和记忆来活跃故事。ND-SMC爱尔兰舞蹈俱乐部céilí队在爱尔兰的最后一次鞠躬时充分学习了这一原则。
当队员们在都柏林国际机场的登机口等待回家的航班时，大家的注意力很快转向了即将到来的新学年——考试、论文、作业都在南本德等待着他们。过去一周的故事可能会被没有参加这次旅行的朋友们嘲笑或礼貌地点头，但爱尔兰舞蹈的经历，以及它所包含的一切，可能只有圣玛丽和巴黎圣母院的这群才华横溢的人真正欣赏。
好吧，也许还有一个人。大巴司机在奥黑尔国际机场（O 'Hare International Airport）接完车队驶离路边时，他试着和车队闲聊了几句，这对刚从跨大西洋航班上下来的车队来说并不总是受欢迎的。但这次有点不同。
“你为什么去爱尔兰？”他问。
一个团队成员给了他一个恰当的答案，以为他没什么好说的：他们在参加一个舞蹈比赛。毕竟，只有相对少数的人知道过去几天发生的事情的重要性。但当他问是哪一场比赛，并被告知这是全爱尔兰比赛时，世界缩小了。
“我妹妹每年都去，”他说。“我以前也跳舞céilí。”
