艺术

音乐剧《曼苏尔》

兄弟姐妹们在巴黎圣母院开辟了自己的创意之路

罗尼·曼苏尔两岁半的时候跟着哥哥亚历克斯去上钢琴课。他弹奏完一首莫扎特的曲子后,她跳上长凳,开始用耳朵弹奏这首歌。

钢琴老师告诉那个早熟的孩子,她没有弹好莫扎特的曲子。

A childhood photo of two young children sitting at a piano.
亚历克斯3岁开始弹钢琴,罗尼更早开始弹钢琴。

“我说我不想用莫扎特的方式演奏,我想用罗尼的方式演奏,”她回忆说。“钢琴老师看着我妈妈说,‘你会有大麻烦的’——因为我表现得有点像天后。”

罗尼和亚历克斯·曼苏尔选择了圣母院而不是传统音乐学院,因为圣母院的音乐课程给了他们灵活性,正如辛纳屈所说,他们可以按照自己的方式去做。他们能够学习广泛的文科课程并出国。两人的专业都是大提琴演奏,但他们也找到了创作音乐的自由,包括为同学们创作原创作品。

比他大两岁的亚历克斯为学生管弦乐队写了一首交响诗,这首诗成了他申请九博体育研究生院的主要材料。去年春天,罗尼为她的同学们表演的音乐剧写了剧本、歌曲和配乐。

A black and white photo of Alex Mansour.

“我想学习音乐以外的东西——学习电影和科学课程——我想选择学习任何我想学的东西。巴黎圣母院是实现这一目标的绝佳途径。——alex Mansour

亚历克斯说:“高中一毕业就去音乐学院学习是一件非常严格和讲究技巧的事情,当时我只是没有那个方向。”“音乐学院非常注重培养年轻人的能力,使他们成为最好的人。坦白说,我还没准备好。

“我想学习音乐以外的东西——学习电影和科学课程——我想选择学习任何我想要的东西,”亚历克斯说。“巴黎圣母院是实现这一目标的绝佳途径。”

家庭表演

在曼苏尔家,音乐是家庭生活的重要组成部分,尽管他们说,这并不像冯·特拉普一家穿着窗帘衣服在奥地利的山上漫步。他们的父母是埃及人和芬兰人,还有一些希腊人和黎巴嫩人。他们在加利福尼亚和芝加哥长大,在洛杉矶附近的西方学院相遇。他是一名律师和治疗师,都会演奏一些音乐,但都不是专业的。

亚历克斯3岁开始弹钢琴,6岁开始大提琴,而罗尼(她的真名是维罗妮卡)甚至更年轻。他们的钢琴老师鼓励他们学习弦乐器,因为这可以帮助他们欣赏自己天生的完美音高。

亚历克斯说:“我们发现音乐,并不是把它当作练习一门学科的机会,而是作为一种尝试,看看你是否感兴趣的东西。”“我们非常直观和自然地被它所吸引。我们的家庭录像通常是我们在演奏乐器。这并不是什么迷人的东西,也不是什么惊人的天赋——只是年轻人对音乐非常着迷。”

A childhood photo of a young boy smiling and playing the piano. A childhood photo of a young girl holding a cello.
亚历克斯6岁开始演奏大提琴,罗尼4岁开始演奏弦乐器。

随着年龄的增长,他们的事业也在不断扩大:亚历克斯喜欢古典吉他,罗尼喜欢声乐表演。兄弟姐妹们会为父母表演迪士尼歌曲或其他任何东西。

“我会强迫亚历克斯弹钢琴,”罗尼说。“我们会花几个小时编歌,让他们说一个话题或一个故事,我会带着口音唱歌,穿着戏服,这就是一场完整的演出。”

到了高中,两人都在私人课程上学习古典音乐,并在学校演奏礼拜仪式和室内乐。亚历克斯开始为朋友的业余电影配乐,并在剧院的管弦乐队演奏,而罗尼则经常在教堂或舞台上唱歌。他们还在学校或志愿服务的演出中以钢琴、大提琴和声乐的不同组合进行表演。

“有一个音乐兄弟姐妹,我自己也是一名音乐家,这是我和其他任何人都无法找到的纽带,”罗尼说。“就像双胞胎谈论心灵感应一样,我觉得我和亚历克斯有时会有音乐心灵感应。我们会在一辆车里,同时决定做一个和声,它将是完全相同的零件。”

来到印第安纳州

要不是Fischoff全国室内乐比赛(Fischoff National Chamber Music Competition),加州的孩子们不会偶然发现圣母院,这是美国最大的室内乐比赛,每年在校园内举行一次。亚历克斯在高中期间参加了两次比赛,并对德巴托洛表演艺术中心印象深刻。

“从建筑上看,这是一座华丽的建筑,”他说。“半决赛在Decio剧院举行,决赛在Leighton大厅举行,我真的很喜欢那个地方。对于一个正在考虑上哪所大学的年轻人来说,这是非常令人印象深刻的。”

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“我想去学校成为一名音乐家和作家,学习历史、英语和数学等等。我们在音乐系遇到了一些很棒的人,他们说你可以在这里做任何你想做的事。——罗尼·曼苏尔

姐弟俩都说,他们没有足够专注于一个特定的音乐方向,无法进入专门的音乐学院。相反,他们需要时间和空间来弄清楚应该追随哪种类型的音乐灵感。

“我上学不想只是为了成为一名大提琴手,”罗尼说。起初,她避免跟随哥哥去巴黎圣母院。“我想去学校成为一名音乐家和作家,学习历史、英语和数学等等。我们在音乐系遇到了一些很棒的人,他们说你可以在这里做任何你想做的事。”

虽然两人的专业都是大提琴演奏,也都上过电影、电视、戏剧(FTT)课程,但他们的道路仍然不同。亚历克斯专注于古典音乐创作,并获得了电影的第二专业,而罗尼则追求她的写作兴趣,第二专业是英语,辅修音乐剧。

他们惊人的才华自然而然地传播开来,带来了越来越多的机会。

亚历克斯被要求为开发办公室的大胆筹款活动创作音乐,这使得圣母大学的多媒体团队和田径运动聘请他为体育场和电视广告。

A man, holding a cello, standing next to a piano on stage, looks out to the cheering audiance. Hand written musical notes on a piece of paper.
2017年,亚历克斯在莱顿音乐厅举办大提琴独奏会。(Matt Cashore)

“那是我第一次被聘为专业作曲家,”亚历克斯说。“这是一种非常强大的力量,我可以向人们展示一种真实的、物质的东西,并说,‘我为全国最知名的学术品牌之一制作了一个全国广播的广告。’能在我的作品集里添上一笔真是太酷了。”

后来,他被邀请为一部关于圣母大学创始人爱德华·索林牧师(Rev. Edward Sorin, c.s.c.)的戏剧创作配乐,并为传播部门的故事创作播客音乐。

作为一名大一新生,Ronnie参与了FTT的“春之觉醒”音乐演出。她在纽约参加了一个暑期歌曲创作项目后,一位FTT教授让她把莫里哀(Moliere)的《想象中的病人》(The Imaginary Invalid)中的一些场景改编成音乐剧,用于2018年的改编。她开始引起人们的注意。

国外和国内

偶然的是,曼苏尔兄弟姐妹最雄心勃勃的项目的种子是在一次与圣母大学教授的偶然相遇中种下的。他们的想法都是在他们大四的时候在国外为他们的创作进行学生表演时形成的。

亚历克斯在DPAC的售票处工作时,合唱团和交响乐团的导演丹·斯托(Dan Stowe)过来闲聊。他建议亚历克斯为管弦乐队谱曲。随着约翰·利伯拉托雷(John Liberatore)的到来,这个羽翼未丰的想法开花了,他在同一年来到校园,以促进作文教学。

A man sits on a piano bench on a stage inside of a theatre and writes on a piece of paper with a pencil.
2018年,Alex在LaBar独奏厅练习。(Matt Cashore)

“这很幸运,因为他是一个非常重要的导师,开始给我上课,”亚历克斯说。“这些都超出了我的课程或学位范围。我们曾经做过一个独立的九博体育研究,但除此之外,他的指导真的只是出于他自己的慷慨。”

Liberatore说他想帮助Alex从不同的角度来考虑他正在创作的音乐,从而专注于一个单一的想法。

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“他对音乐的很多方面都很自然。但我认为他也确实受益于一些更有规律的、强烈的反馈和指导。——约翰·利伯拉托

“在作曲方面,亚历克斯是一个非凡的天才,”Liberatore说。“对他来说,音乐的很多方面都是自然而然的。但我认为,他也确实受益于一些更定期的、强烈的个人反馈和指导。”

大三的时候,亚历克斯在伦敦参加了正规课程,但在皇家音乐学院私下跟一位大提琴教授学习。他还独自会见了一位顶级作曲家,并参加了罗尼·斯科特爵士俱乐部的即兴演奏,以测试他的技能。

他为乐团写了一首15分钟的交响诗,名为《穿越大海》,讲述了远离家乡的冒险和孤独。斯托指挥的巴黎圣母院交响乐团将在第二年演出这首曲子。

Liberatore说:“这是一件大事,让管弦乐队演奏一首曲子。”“60个人站在舞台上,你的角色就在他们面前,由你来导演。”

Two spiral bound books sit on a desk with handwritten notes.

Notre Dame Symphony Orchestra on a stage performing.

大三的时候,亚历克斯在伦敦为乐团写了一首15分钟的交响诗,名为《穿越大海》(Across the Sea),讲述了远离家乡的冒险和孤独。视频:巴黎圣母院交响乐团演奏了亚历克斯·曼苏尔的《穿越大海》。

对罗尼来说,是FTT的音乐剧导演马特·霍金斯(Matt Hawkins)。霍金斯听说罗尼在写音乐剧,就鼓励她写一部完整的音乐剧。

“我仍然想参加演出,但那一年我还要学英语、学大提琴,还要和管弦乐队一起做协奏曲,所以我可以说是面面俱到,”罗尼说。“他说,‘好吧,只要知道,如果你想和FTT合作一个项目,我们会支持你的。’我说,‘也许我应该做点大事。’”

她正在学习意大利语课程,准备在罗马度过她大三的一部分时间,并决定她想要一部带有意大利元素的现代音乐剧。

“所以这是一个伟大的想法,”她说。“在我早期和马特的谈话中,他说无论你写什么,它必须是非常贴近你的心的东西,这样你才能提供一些个人的和独特的东西。我立刻意识到我想写关于心理健康的文章。”

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“这件作品的奇怪之处在于,由于疫情,我们基本上是在剧院里把它作为舞台音乐剧排练,但后来我们把它当作电影来拍摄。——马特·霍金斯

她的目标是把难以谈论的心理健康问题放在舞台上。她先写了一个短篇故事,然后把它改编成戏剧,保留了大部分对话,但把一些内心的想法变成了舞台指导。后来,她会把某些场景改编成歌曲。

“我想,如果我想完成它,我需要坐下来,写一些有开头、中间和结尾的东西,”罗尼说。“它不需要很好,也不需要有很大的意义,但只是盯着一张空白的页面是你能想象到的最令人生畏的事情。”

在罗尼大四的第一个学期,霍金斯开设了一门课程来讨论音乐剧的草稿,名为“一个古老的家庭食谱”。工作坊的学生们通常会轮流批评每个人的作品,但这是15周的时间,他们只在一部作品中找到漏洞,重新修改剧本和旋律,而且是一个学生。所有这些都是在大流行期间完成的,需要工程专家促进气流以确保安全。

A woman sits at an electric piano and plays with her eyes closed.
罗尼整个秋季学期都在制作她的原创音乐剧《一个古老的家庭食谱》,这部音乐剧是在春季拍摄的。

Two women on a stage, one wearing a sweater and the other an apron, stand next to a table with italian pasta placed next to them.

《一个古老的家庭食谱》在5月毕业典礼后的几天内就可以在网上看到,但多纳鲁玛在今年夏天重新编辑了这部作品,为电影节的参赛作品做准备。这是一个示例场景。

“我感觉筋疲力尽,但也很有动力,”她说。“因为我确实想为自己,也为我的同学和教授,因为我很高兴其他人也对这个项目感到兴奋,并且他们足够关心来批评它。”

由于COVID-19人群限制,霍金斯与FTT电影教授威廉·多纳鲁玛合作,为在线观众创作了一部现场电影音乐剧。另外三名FTT学生则在编舞、导演和纪录片制作方面完成了与制作相关的毕业论文。

霍金斯说:“这部作品的奇怪之处在于,由于疫情,我们基本上是在剧院里把它作为舞台音乐剧排练,但后来我们把它当作电影来拍摄。”“所以这是一个奇怪的混合体。我还在努力弄清楚它的语言,但我认为这是一部适合电影的戏剧音乐剧。”

音乐发射

Alex于2019年毕业,并前往南加州大学攻读两年制作曲硕士学位。他住在洛杉矶,创作电影和音乐会音乐。像许多艺术家一样,他通过表演(古典大提琴和爵士钢琴)、委托创作的作品和私人课程来凑合收入。

阿拉巴马交响乐团(Alabama Symphony Orchestra)最近委托他为一首五分钟的作品配乐,他还为营销团队和独立电影制作人写过配乐。至关重要的是,他的公司亚历克斯·曼苏尔音乐(Alex Mansour Music)已经运营了一段时间。

Alabama Symphony Orchestra on stage performing.

由阿拉巴马交响乐团演奏的Alex Mansour的“SPARK”片段。

“从我在巴黎圣母院获得报酬的一些机会开始,我把那个日期作为开始,这意味着我现在已经有六年了,”他说。“因为我是全职的,所以我有一些理由可以坚持,而不是完全处于黑暗中。”

Liberatore说他认为Alex会成功,因为他有广泛的文科背景和广泛的音乐天赋。

“圣母大学的课程有点像沙盒,”他说。“你不可能从滑道上滑下来,然后在另一边变成一个非常好的大提琴手。你可以说,‘如果我探索电影九博体育研究或哲学呢?“亚历克斯正是那种在这种课程中真正茁壮成长的学生,这种课程在某种程度上是非常可定制的,但也为他提供了任何方向的指导。”

A woman stands and sings into a microphone while a man sits at an electric piano and plays next to her.
罗尼和亚历克斯一起表演。

今年秋天,罗尼将进入纽约大学攻读音乐剧写作九博体育研究生课程。该项目由15名作曲家和15名作曲家组成,年龄在21岁至52岁之间,轮流合作。她知道自己不能出演《一个古老的家庭食谱》,但她想为未来保留这个选择。

“我看到像林-曼努埃尔·米兰达(Lin-Manuel Miranda)这样既写作又表演的人,他们能够在很多不同的角色上有所尝试,”她说。“我很希望能够做到这一点,但为音乐剧写作是最让我兴奋的事情,它真的点燃了我的热情。”

“文科专业的学生总是能带来更多的东西。总是,因为他们对生命,对人类的状况感兴趣。我觉得巴黎圣母院是在用镜头观察整个人类的状况。——马特·霍金斯

霍金斯说,他将继续开发罗尼的剧本,提供给不同的剧院团体,而多纳鲁玛将推动电影版本。和Liberatore一样,他认为广泛的背景可以奠定正确的基础。

“文科会让你成为一个更好的演员,而不是在真空中学习所有这些技术技能,”霍金斯说。“然后你毕业了,但除了当演员是什么感觉,你什么都不知道。

“文科专业的学生总是能带来更多的东西。总是,因为他们对生命,对人类的状况感兴趣。我觉得巴黎圣母院是在用镜头观察整个人类的状况。”