艾琳·马科维茨（Aileen Markovitz）在她的初级独奏会前一周走上舞台，穿着一件黑色连衣裙，领口镶着闪闪发光的莱茵石。她的伴奏者坐在崭新的9英尺高的施坦威三角钢琴前，开始演奏舒伯特的情歌，马科维茨大声喊道：“我向你问好！我吻你！用德语说。
在视线之外，音响工程师丹尼尔·斯坦（Daniel Stein）在新拉巴尔演奏厅周围的特殊扩散器后面打开或关闭一组声学横幅，以根据她的声音需求调整空间，同时考虑到吸收声波的观众规模等细节。
马科维茨参加了一个名为“周五正午”的新传统，在这个传统中，音乐专业的学生轮流展示他们在奥尼尔大厅（O’neill Hall）的新家学到的东西。
马科维茨说：“每个表演空间在声学上都是不同的。“这很好，因为音乐会是一种非常非正式的方式，可以在重要的日子之前尝试困难的作品，锻炼声乐耐力。”
这个机会的另一个显著之处在于，它的规模比该部门以前的办公地克劳利厅（Crowley Hall）的经验有了巨大的提升。在那里，所有其他学生练习钢琴、小提琴或唱歌的声音经常融合在一起。虽然独奏很甜美，但组合起来就变得不和谐了。马科维茨说，歌剧排练厅中间还有几根巨大的支撑柱，这使得精确的排演成为一项真正的挑战。
搬到巴黎圣母院体育场南端的七层奥尼尔大厅是一个改变游戏规则的地方，为音乐和神圣音乐的学生开辟了新的机会。该建筑将两个部门所需的一切都集中在一个屋檐下：表演空间、排练厅、练习室、音乐图书馆、乐器储藏室、教室和教师办公室。它有更大的空间，更好的气候控制和适当的隔音，使一个房间的噪音不会传到另一个房间。此举包括购买两架练习风琴、11架新的雅马哈（Yamaha）练习钢琴和四架新的施坦威（steinway）钢琴，其中包括业内的黄金标准——9英尺高的三角钢琴，陪伴着马科维茨在独奏厅的声音。
音乐系主任彼得·史密斯（Peter Smith）说，搬到定制设计的大楼里，最具变革性的因素之一是，招收最有才华的学生和教师的能力得到了提高。以前，学生们在克劳利大厅练习，在德巴托洛表演艺术中心表演。但德巴托洛的德西奥剧院是为戏剧而设计的，其拥有900个座位的莱顿音乐厅是为了容纳大型演出和观众而建造的。
史密斯说：“在这个空间开放之前，巴黎圣母院没有私人表演的独奏厅，也没有音乐所需的高质量音响设计。”“这个空间本身就是令人鼓舞的美丽。这对音乐系来说是件好事，但对更广泛的校园社区来说，拥有这样一个设施将能够吸引和接待杰出的客座艺术家。”
“拥有这样一个能够吸引和接待杰出客座艺术家的设施，对音乐系来说是件好事，对更广泛的校园社区来说也是如此。”
音乐系约有60个本科专业，其中许多人还主修或辅修其他学科。作为艺术与文学学院的一部分，该系并不打算成为一所音乐学院，让学生只专注于音乐。尽管如此，有天赋和奉献精神追求音乐事业的圣母大学学生取得了巨大的成功，其中包括男高音保罗·阿普尔比（Paul Appleby），他曾在大都会歌剧院（Metropolitan Opera）担任主唱，并与纽约爱乐乐团（New York Philharmonic）合作。圣母院的圣乐项目有大约25到30名九博体育研究生，他们在硕士和博士阶段接受更专业的专业前培训。
虽然这些数字相对适中，但每学期有250多名学生参加不同乐器或声音的一对一课程。超过750人参加了由该系教授领导的合唱团，从获奖的儿童合唱团到巴黎圣母院交响乐团和合唱团。
奥尼尔音乐厅（O’neill Hall）五楼和六楼一排排的隔音练习室已经被音乐专业的学生和那些需要休息的人大量使用。今年2月一个寒冷的下午，大一新生杰克·西塔斯基（Jack Sitarski）在隔壁练习，隔壁是来自阿根廷的法学院学生加斯顿·维莱拉（Gaston Vilela）。维莱拉说，他来这里是为了发泄一下压力。楼下，音乐系学生维罗妮卡·曼苏尔、艾拉·伍德、乔安妮·金和特拉旺·德利翁参加了即兴合作的拍照活动。
搬到奥尼尔大厅也可以以不太明显的方式帮助学生。新的空间需要一个声音工程师——斯坦——他也可以制作高质量的视频，学生们在申请工作或九博体育研究生院时需要他们的作品集。由于钢琴越来越多，该部门聘请了自己的技术人员来调音，并使它们保持良好的维修状态。这些专业人员过去是断断续续地高价出租的。在这里，在独奏厅的墙板上，学生们可以把一个u盘插进插槽，记录他们的表演，以获得即时反馈。
所有这些变化的影响将随着时间的推移而显现，但一个早期的信号可能是歌剧院ND聘请了一位新的艺术总监。亚历克·施雷德是一位职业歌手，他最近获得了他的第二次格莱美奖提名，并在世界上许多伟大的歌剧院担任主角。
史密斯说，学生们已经准备好迎接新设施的挑战了。
约瑟夫·唐（Joseph Tang）是加州人，主修钢琴演奏，专攻作曲。他也是圣母大学医学预科的学生。他最近加大了对音乐的投入，在校园里成立了一个新的音乐作曲家俱乐部。
他说，在他很小的时候，他的母亲强迫他学习钢琴。随着时间的推移，他开始享受音乐所带来的艺术和情感表达。他喜欢音乐的友情，去年春天，他在网上为在爱尔兰学习的旅伴们演唱了艾德·希兰的《戈尔韦女孩》，展示了自己轻松的一面。他想成为一名医生，但他说钢琴将永远是他生活的重要组成部分。
“这与手指的身体灵活性没有太大关系，尽管这对某些医学专业有好处，”唐说。“更重要的是有一个创造性的出口。”
同样，马科维茨在校园里创办了一个新的古典音乐俱乐部。她从高中开始上声乐课，但她说，直到被圣路易斯歌剧院（Opera Theatre of St. Louis）的一个年轻艺术家项目录取，她才意识到自己的潜力。
除了声乐表演，她还主修经济学，辅修宪法学。她希望从事歌剧和音乐会表演方面的工作，或者可能从事古典音乐行业的商业方面的工作。当她以莫扎特的“愤怒”咏叹调结束中午的独奏练习时，她的激情是显而易见的，完成了情感循环。
马科维茨说：“我迫不及待地想看到这座新设施将圣母大学的音乐课程带向何方。”“这很令人兴奋，这表明牛津大学真的致力于音乐事业。”
